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专辑简介
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。录制日期: 2014年2月26日 Live at UNAMAS TOKYO JAPAN制作人: Mick Sawaguchi (Mick Sound Lab., UNAMAS Label)录音/混音/母带: Mick Sawaguchi (Mick Sound Lab.) 录制设备：Mic PRERME OctaMicⅡPreSounus ADL-700TLAudio A-1MACKIE ONYX 800R数字音频工作站: Pyramix V-8.1 96KHz-24bit REC-MASTER厂牌简介：[UNAMAS]UNAMAS是日本最早专注于Hi-Res高解析度音频及环绕声音频制作的厂牌之一，由录音工程师泽口真生（Mick Sawaguchi) 创立。上世纪80年代，泽口先生曾在NHK广播电视工程部担任要职，并兼任“国际音频工程协会”（AES - Audio Engineer Society) 日本地区代表，在当时他已经是业内德高望重的专家。2002年，泽口先生被授予AES杰出贡献奖（AES Fellowship Award），以表彰其在广播领域针对环绕声录音及混音技术的创新。泽口先生自主成立的5.1声道环绕声声学实验室“SURROUND –TERAKOYA”，目前已在全球拥有85个子工作室。运用最先进的器材与技术呈现最高级别的音质，同时力求录音工程上的加入未被采用过的想法和创意，是UNAMAS厂牌建立的初衷，泽口先生力求将“科技（Technology)”、“工程（Engineering)”和“艺术（Art）”三者立体融合，打造出拥有独一无二世界观的声音作品。UNAMAS旗下发行的专辑“REI-MEI”曾于2013年被JAPRS（日本现代音乐协会）授予“最佳高解析度录音专辑”大奖。免费国产视频
专辑简介：备受赞誉的俄罗斯指挥家弗拉基米尔·尤罗夫斯基（Vladimir Jurowski）为PENTATONE推出的普罗科菲耶夫完整交响曲周期首度亮相，以一场震撼心灵的演绎，呈现了挑战性十足且无妥协的第二与第三交响曲。《第二交响曲》犹如“铁与钢铸就”，这部罕见演出的作品通过激烈的号角、军事节奏和冲突的和声，营造出巨大的音墙，象征着机器时代不可阻挡的前进。作为一部故意带有现代主义色彩的作品，它创作于20世纪20年代作曲家身处巴黎时，意图挑战听众的感官。严酷的第一乐章与第二乐章形成对比，后者是六个截然不同的变奏，包含了更多温和和抒情的片段。这些变奏最终汇聚成一场不容停歇的行进，最终以乐团的连续重击结束，留下一种幽灵般的宁静。《第三交响曲》则将其歌剧《火之天使》中的素材进行再利用，达到极具戏剧性和恐怖效果的表现。它是一部愤怒、蔑视且复杂的作品，包含了一段抒情的慢乐章、一段如魔鬼般闪耀的第三乐章以及几乎失控的最后乐章，后者以一种阴森的行进开始，最终爆发成令人震惊的末日高潮。弗拉基米尔·尤罗夫斯基与PENTATONE有着广泛的录音合作，并获得了热烈的评论赞誉。2017年7月，他与PENTATONE签订了长期多张专辑的协议，其中包括与俄罗斯国家学术交响乐团（“尤金·斯维特兰诺夫”）合作，录制普罗科菲耶夫的完整交响曲周期。2018年，尤罗夫斯基还将与同一乐团录制柴可夫斯基的完整芭蕾舞剧《天鹅湖》。尤罗夫斯基表示：“这些作品中有一种深刻的、甚至无法错认的俄罗斯气质。我深信，只有俄罗斯乐团才能为这音乐带来独特的色彩……这也是我为何非常高兴与俄罗斯国家学术交响乐团（‘尤金·斯维特兰诺夫’）为PENTATONE录制普罗科菲耶夫的交响作品，尤其是对于西方听众来说，这可能会打开一片全新的音响世界。”指挥家简介：弗拉基米尔·尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski），当今古典乐坛新生代指挥家『四大天王』之一。尤洛夫斯基于1972年出生于莫斯科，在莫斯科音乐学院音乐学院完成了第一阶段的音乐学习。1990年，他随家人迁居德国，在德累斯顿和柏林音乐学院继续深造，师从罗尔夫·罗伊特（Rolf Reuter）学习指挥，并跟随塞米昂·斯基金（Semion Skigin）学习声乐。1995年，他在韦克斯福德音乐节首次亮相国际舞台，指挥里姆斯基·科萨科夫的《五月之夜》（《May Night》）；同年，他在考文特花园皇家歌剧院首演《纳布科》（《Nabucco》）。 尤洛夫斯基自2021年起担任慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院音乐总监，并兼任柏林德国广播新交响乐团首席指挥和艺术总监。2021年，他辞去了任职十五年、备受赞誉的伦敦爱乐乐团首席指挥一职，成为该乐团的名誉指挥。乐团简介：俄罗斯国家学术交响乐团（The State Academic Symphony Orchestra of Russia）总部设在莫斯科。乐团在莫斯科音乐学院大会堂和柴可夫斯基音乐厅举行音乐会。75 年来，俄罗斯国家学术交响乐团一直是俄罗斯最重要的交响乐团之一，也是俄罗斯音乐文化的骄傲。乐团成立于 1936 年，当时名为苏联国家交响乐团（或苏联交响乐团），首任音乐总监为亚历山大·高克。乐团的首场演出于1936 年 10 月 5 日在莫斯科音乐学院大会堂举行。几个月后，乐团在前苏联各地进行了广泛巡演。苏联解体后，乐团获得了现在的名称。 自成立以来，乐团一直由最优秀的音乐家领导，如其创始人亚历山大·高克（1936-1941 年）；纳坦·拉赫林（1941-1945 年），他带领乐团度过了艰难的二战岁月；康斯坦丁·伊万诺夫（1945-1965年），他首次带领乐团进行国际巡演。乐团任期最长的音乐总监是 “20 世纪最后一位浪漫主义者 ”叶夫根尼·斯维特兰诺夫（Evgeny Svetlanov），任期从 1965 年至 2000 年。在斯维特拉诺夫的领导下，乐团成为世界上最好的乐团之一，其演奏曲目几乎囊括了所有俄罗斯交响乐、几乎所有西方经典作品以及无数当代作曲家的作品。
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